Astor Piazzolla: "Tango: Zero Hour" (1986)

Pubblicato nel settembre del 1986, "Tango: Zero Hour" è il superlativo capolavoro del tango nuevo, genere che il compositore e bandeonista Astor Piazzolla stesso ha creato, nonché il disco che lui stesso indicò come il preferito della sua produzione: un disco elegantissimo, sofisticatissimo, le cui composizioni possono fare felici non solo gli appassionati di musica più colta, jazzisti e ascoltatori di classica, ma anche in generale di qualsiasi musica abbia velleità epiche o cinematiche.

(disco completo qui: "Tango: Zero Hour")

“Tango” è una parola dai molteplici significati. Indica un genere musicale, a sua volta diviso in diverse forme pure ed ibride (tango, tango-vals, tango-foxtrot, milonga). Indica anche la danza ad esso legata, il cui sviluppo è parallelo a quello del genere musicale correlato. Indica anche una comunità di persone che praticano tale danza, il cui punto di ritrovo è un evento sociale chiamato “milonga” (che è anche uno dei summenzionati sottogeneri del tango). Il disco di cui parliamo oggi, con tutto questo, ha ben poco a che vedere, a parte il fatto che Astor Piazzolla si è formato nell’orchestra di Anibal Troilo, uno dei massimi autori del tango “tradizionale”.

Tutto questo preambolo è reso necessario dal fatto che Piazzolla ed il suo lavoro sono spesso considerati l’apice della produzione musicale del tango argentino, ma poco hanno a che vedere con ciò che il tango rappresenta per le comunità di ballerini sparse per il mondo. Quello di Piazzolla, per gli addetti ai lavori, si chiama infatti “Tango Nuevo”, ed ha la peculiare caratteristica di essere spesso… non ballabile. Piazzolla infatti si servirà degli strumenti tipici del tango, in particolare il bandoneon che è anche lo strumento che suona in prima persona, per sperimentazioni sempre più ardite, sospese tra jazz e musica classica contemporanea. Il risultato è un genere musicale completamente indipendente dal tango tradizionale, e da qualsiasi altro genere musicale, una musica che fa sue le improvvisazioni e certi manierismi del jazz, inserendo gli arrangiamenti complessi e stratificati del tango tradizionale, basati sulla dialettica tra diversi temi melodici, in strutture di stampo classico ispirate a Ravel e Stravinskij.

"Tango: Zero Hour" è il superlativo capolavoro del genere che Piazzolla stesso ha creato, nonché il disco che lui stesso indicò come il preferito della sua produzione: un disco elegantissimo, sofisticatissimo, le cui composizioni possono fare felici non solo gli appassionati di musica più colta, jazzisti e ascoltatori di classica, ma anche gli appassionati di rock progressivo e in generale di qualsiasi musica abbia velleità epiche o cinematiche: le melodie evocative e le strutture anticonvenzionali riecheggiano in qualche modo del prog di King Crimson e Yes, e l’atmosfera di cui queste composizioni sono impregnate potrebbe far venire in mente le epiche cavalcate di Morricone, perfetto specchio e lente d’ingrandimento delle immagini che dovevano accompagnare.

Per cui ci rivolgiamo a te, rockettaro impenitente, progressivo integralista, waver intransigente, o reduce degli anni ’90 con la camiciona di flanella saldata alla pelle: se la musica è cibo per l’anima, Piazzolla è un banchetto di sapori esotici e di aromi nuovi, territorio ampiamente inesplorato poiché al confine tra così tante zone diverse che è alieno a tutti e al contempo vicino. "Tango: Zero Hour" è il piatto forte di questo banchetto, la capitale di una nazione musicale relativamente piccola, ma vitale. Vale la pena farci un giro turistico, perché chi ha imparato ad apprezzarlo ha finito per chiamarla, in un modo o nell’altro, “casa”.

- Spartaco Ughi