(per il disco completo: https://tinyurl.com/y4kn9x4c)
Icona di avant-rock o popstar mondiale? Ricerca di suoni, armonie, strutture nuove o assedio alle classifiche? Dopo un decennio in cui il Davide ha navigato il Glam e anticipato la New Wave, è sopravvissuto a dipendenza da cocaina e possessioni diaboliche, ed ha incastonato sé stesso nella corona del rock inglese, il nostro decide senza esitazioni: vuole tutto. Del resto, una decade di collaborazioni non è stata spesa invano, e su uno dei dischi più commerciali da lui prodotti fino a quel momento torna ad imperversare la chitarra astrattista di Robert Fripp (con una capatina di ospiti e session men di primo livello, tra cui anche Pete Townshend), in aggiunta a Carlos Alomar alla chitarra, Dennis Davis alla batteria, George Murray al basso, e ovviamente Tony Visconti al mixer. Il risultato è eccezionale, e verrà a più riprese nominato “l’ultimo grande disco di Bowie” e usato come pietra di paragone per i lavori successivi.
“Scary Monsters” è un disco di pop-rock elettronico estremamente sofisticato, ricco di vibrazioni disturbanti e note dissonanti, di suoni all’avanguardia e di melodie tanto accattivanti quanto sbilenche. Un album in cui la chitarra di Robert Fripp è protagonista indiscussa e inconfondibile, squarciando le tele lisergiche dipinte dal resto della band con incursioni tangenti l’atonalità (oggi è giornata di paroloni, chi scrive chiede venia). Aperta da un recitato giapponese, “It’s No Game (Part 1)” è un affresco apocalittico dei tempi che correvano (e corrono), tra neo-fascismo rampante e crisi migratorie, e ci informa dell’atmosfera cupa e disturbante del resto dell’album. La title track, i singoli “Ashes to Ashes” e “Fashion” (due delle canzoni “pop” più riuscite dell’intera discografia di Bowie), “Scream Like a Baby” e “It’s No Game (Part 2)” rappresentano un corpus stilisticamente omogeneo, in perfetto equilibrio tra weird ed orecchiabilità. Nello stesso solco la cover “Kingdom Come”, da un tema di Tom Verlaine. A rompere gli schemi ci pensano, nell’ordine: lo strano tempo dispari e il testo bizzarro di “Up the Hill Backwards”; un remake di “Heroes” chiamata “Teenage Wildlife”, apparente presa in giro delle nuove leve della New Wave che prendevano più di uno spunto dal Bowie musicista e dal Bowie icona di stile (e lo slogan pubblicitario che accompagnerà l’uscita dell’album sarà “Spesso imitato, raramente eguagliato”), ma soprattutto splendida cavalcata solare ed energetica; e “Because you’re Young”, in cui Pete Townshend prende il posto di Fripp come chitarra ospite, a dare al tutto un ritmo più saltellante.
Ma stiamo qui parlando dell’ultimo “grande” disco del rimpianto Duca Bianco? Se è vero che gli anni ’80 di Bowie deluderanno in buona parte le (altissime) aspettative, è anche vero che ci sono almeno due o tre album successivi a questo che possono certamente competere con “Scary Monsters (and Super Creeps)” senza tema di essere messi in imbarazzo. Di grande disco si tratta senza dubbio, e forse il migliore per capire davvero quanto preciso fosse il fiuto di Bowie, certamente non l’unico che abbia pubblicato un disco così dissonante, così strano, così autoreferenziale e meta-testuale, con i suoi rimandi alla nuova onda del rock e la ricapitolazione delle epoche precedenti (a partire da Major Tom, un tema che non a caso ritornerà nei migliori dischi degli anni ’90 e oltre e segnerà anche l’epitaffio di “Lazarus”), ma certamente uno dei pochi a farlo con il dichiarato scopo di cercare, trovandolo, il successo commerciale. Se volete sapere se Bowie fa per voi o no, questa potrebbe essere la via più breve per trovare la risposta.
- Spartaco Ughi
Nessun commento:
Posta un commento